Giselle Kuster: Unbounded
Concept
Het concept van de tentoonstelling is opgebouwd rond Kusters leven en werk, waarbij elke periode een eigen visuele identiteit kreeg. Het chronologische verloop laat bezoekers de ontwikkeling van haar artistieke stem zien, terwijl kleuren, typografie en duotone wandprints een subtiel narratief vormen. Naast Kusters eigen werken, werden ook teruggevonden schilderijen en ontwerpen uit privécollecties getoond, waardoor meer dan 170 werken opnieuw zichtbaar werden. Tijdgenoten en inspiratiebronnen zoals Charley Toorop, Jan Sluijters en Otto van Rees boden extra context en verdieping.
Wat we hebben gemaakt?
Ontwerper Dana Dijkgraaf creëerde een visueel concept dat zowel de tentoonstelling als het bijbehorende boek verbindt. Elke periode in Kusters leven kreeg een eigen kleurpalet dat aansloot bij de werken uit die tijd. Historische foto’s van belangrijke locaties werden vergroot en als duotone wandprints weergegeven, wat een ruimtelijke en immersieve ervaring opleverde. De teksten zijn gedrukt op kleuren die harmoniëren met de expositiekleuren, met het lettertype Avant Garde voor de body tekst vanwege de experimentele link met Kusters werk en een warm, afgerond titellettertype dat haar karakter weerspiegelt.
Het ontwerp speelt ook met gelaagdheid en presentatie: de monumentale zelfportretten en fotografie worden versterkt door een speciaal ontworpen gordijninstallatie bij de ingang, geïnspireerd op de stoffenwinkel van Kusters ouders, met lila en gele tinten die haar naam en aanwezigheid benadrukken.
Sparkles
De theatrale entree dompelt bezoekers direct onder in Kusters wereld. De combinatie van kleuren, duotone prints en gelaagde typografie maakt de tentoonstelling niet alleen visueel aantrekkelijk, maar ook narratief en immersief. Door de verloren gewaande werken en de context van tijdgenoten wordt Kusters unieke stem in de kunstgeschiedenis herontdekt, terwijl bezoekers een diepere connectie ervaren met haar leven, haar werk en haar karakter.